Análisis de la exposición de Soledad Sevilla, Ritmos, tramas, variables. Museo Reina Sofía

Presentación general.

La exposición Soledad Sevilla Ritmos, tramas, variables organizada por el Museo Reina Sofía (Madrid) y con la colaboración de la Comunidad de Madrid, tiene lugar en el Edificio Nouvel del Museo Reina Sofía del 25 de septiembre de 2024 al 10 de marzo de 2025. Comisariada por Isabel Tejeda, la muestra reúne más de un centenar de obras de Soledad Sevilla (Valencia, 1944). A través de un recorrido cronológico, la muestra explora temas recurrentes en su obra, como la trama, la luz y la emoción, materializados en diferentes formatos: pintura, dibujo e instalación.

Soledad Sevilla (Valencia, 1944) es una reconocida artista española, célebre por su exploración de la luz, el espacio y la geometría en pintura e instalaciones. Formada en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi, participó en el Seminario del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense (1969-1971). En los años 80, residió en Boston gracias a becas, donde creó la serie Las Meninas, reinterpretando la obra de Velázquez mediante retículas. A su regreso a España, destacó con instalaciones como Leche y sangre y reinterpretaciones de La Alhambra, integrando color, luz y materiales innovadores como hilos de cobre. Ha recibido premios como el Nacional de Artes Plásticas (1993) y el Velázquez (2020), consolidándose como figura clave del arte contemporáneo español.

Comisariado de la exposición.

Isabel Tejeda Martín (Madrid, 1967) es una destacada comisaria, crítica y gestora cultural especializada en arte contemporáneo, feminismos y expografía. Licenciada en Historia del Arte y doctora en Bellas Artes, ha dirigido instituciones culturales, impartido clases en la Universidad de Murcia desde 2004 y comisariado cerca de un centenar de exposiciones internacionales. Su labor ha sido reconocida con premios como el Espais (1996) y el Juana Francés (2020), y ha trabajado activamente en visibilizar a las mujeres en el arte a través de asociaciones como Mujeres en las Artes Visuales.

La exposición presenta un recorrido narrativo que enlaza la evolución formal y conceptual de Sevilla con su constante exploración de la expresión sensorial y plástica. El itinerario abarca desde sus primeras creaciones en los años 60, vinculadas al Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, hasta su producción más reciente, como la serie Esperando a Sempere (2023).

La sala 1 está centrada en los años formativos de Soledad Sevilla, especialmente en su experiencia en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. Durante este periodo, la artista comenzó a experimentar con herramientas computacionales, cuyo uso influiría profundamente en el desarrollo de su obra. Estas herramientas se convirtieron en la base de las tramas y líneas que, más tarde, definirían los pilares fundamentales de su lenguaje artístico.

Esta sala sumerge al público en el universo creativo de Soledad Sevilla, destacando una de sus reflexiones más emblemáticas: “llevo pintando el mismo cuadro toda la vida”. Esta afirmación encapsula su constante exploración de motivos geométricos y sensoriales, que ha definido su trayectoria artística. Influida inicialmente por figuras clave de la abstracción geométrica en España, como Eusebio Sempere y Elena Asins, desarrolló un estilo caracterizado por la pureza de la línea, el uso del color y la estructura precisa de los módulos geométricos.

La obra, aunque diversa en sus elementos visuales, se unifica en torno a una poética común fundamentada en recursos esenciales. La pintura se desarrolla dentro de los límites del bastidor, donde motivos repetitivos y sus variaciones conceptuales se superponen en capas sucesivas. Este método genera una intensa sensación de infinitud y trascendencia, transformando cada pieza en una experiencia contemplativa y profundamente evocadora.

En esta primera sala se encuentra la obra Mondrian (1973) que representa un momento clave en su trayectoria artística, ya que comienza a abordar el espacio como un elemento activo en sus composiciones geométricas. Inspirada en el artista neerlandés Piet Mondrian, conocido por sus planos geométricos estrictamente bidimensionales y sus composiciones basadas en líneas rectas y colores primarios, Sevilla da un paso más allá al incorporar una dimensión espacial. En lugar de limitarse a trabajar con formas planas sobre un lienzo, ella empieza a construir relaciones dinámicas entre las formas y el entorno, sugiriendo profundidad, movimiento y nuevas maneras de percibir el espacio geométrico. Esto marca el inicio de su exploración artística hacia una geometría más orgánica e interactiva.

En la sala 2 hay obras con el sello distintivo en su producción artística que buscan transformar la percepción del espacio y establecer una conexión íntima con su universo pictórico. En esta sala se exhiben dos obras significativas, Sin título (1977) y Sin título (1978), en las que la artista explora conceptos opuestos como la ligereza y el peso. A través de estas creaciones, Sevilla juega con texturas, tonalidades y composiciones geométricas para transmitir una tensión entre lo etéreo y lo denso, ampliando la experiencia visual hacia una dimensión casi táctil y emocional.

En la sala 3 se exhibe la serie Las Meninas realizada en los primeros años de la década de 1980 y compuesta por ocho obras que ofrecen una reinterpretación de la icónica pintura de Velázquez. En esta serie, Soledad Sevilla se enfoca principalmente en el análisis del espacio, creando composiciones que descomponen y reconfiguran las perspectivas originales de la obra clásica. Esta exploración espacial surge tras su estancia en Boston, una etapa que marcó profundamente su percepción artística. A continuación, en la sala 4 se presenta la serie Alhambra (1984-1986), integrada por 11 obras, donde las formas y patrones geométricos evocan formas arquitectónicas que dialogan con la luz y evocan un sentido de espiritualidad y armonía.

Las obras expuestas en estas primeras salas revelan el proceso creativo de Soledad Sevilla, donde el módulo, la línea y la trama se convierten en recursos esenciales. Estos elementos, combinados con ritmos y variaciones, confieren a sus creaciones un dinamismo único y una profunda resonancia emocional. Sus pinturas buscan captar las emociones evocadas por la interacción entre la luz y la oscuridad, dualidad que explora de forma constante a lo largo de su trayectoria artística.

La sala 5 destaca las instalaciones multimedia de Soledad Sevilla, como Vélez Blanco (1992), que integra video y audio, y Leche y sangre (1986). También incluye una vitrina con fotografías de instalaciones previas y cartelas informativas que contextualizan su obra. Desde la década de 1980, las instalaciones han sido clave en su trayectoria, expandiendo sus exploraciones estéticas hacia lo espacial y profundizando en el umbral entre materia y emoción. En esta sala también se expone una de sus obras de la serie En ruinas II (1993), donde se incluye una pincelada más orgánica y gestual que se desarrolla en las obras que se exponen en la salas 6 y 7.

En la sala 6 se expone la serie Insomnios (2002-2003) en un ambiente cuidadosamente diseñado con paredes granates e iluminación tenue que potencia su atmósfera introspectiva. Estas obras destacan por su pincelada más suelta y orgánica en forma de hoja, a través de la cual Soledad Sevilla explora el universo del desvelo. Los imponentes lienzos evocan muros vegetales que parecen mecerse bajo el aire nocturno, trabajados en una paleta de tonos oscuros enriquecidos con matices de blanco, negro, rojo y gris, que les otorgan un carácter profundamente metafísico y trascendente. A través de sus tramas de hojas y flores, estas composiciones invitan al espectador a observar el mundo filtrado por texturas que oscilan entre la vigilia y el sueño, ofreciendo una experiencia sensorial y reflexiva única.

La sala 7 introduce un contraste radical respecto a la introspección de la sala anterior, al presentar tres obras dominadas por vibrantes tonos amarillos que celebran la luminosidad y la conexión con la naturaleza. Este cambio de tono no solo enriquece la experiencia visual del recorrido, sino que también resalta la capacidad de Soledad Sevilla para transitar entre registros emocionales opuestos, pasando de la penumbra reflexiva al dinamismo vital. Así, el contraste refuerza la narrativa curatorial, subrayando la versatilidad de la artista en la representación de sensaciones tan distintas como la introspección y la alegría luminosa.

En la sala 8, la instalación El tiempo vuela (2018) profundiza en los conceptos de cambio y transformación mediante una poética visual cargada de simbolismo. Las mariposas, diseñadas como relojes, se convierten en una metáfora poderosa del paso del tiempo y la metamorfosis, evocando la fugacidad y la constante evolución de la vida.

La Sala 9 ofrece una síntesis perfecta entre la pintura y la instalación arquitectónica, mostrando la diversidad del lenguaje artístico de Soledad Sevilla. Se presentan cinco obras, entre las que destacan cuatro pinturas y una instalación que alude a estructuras arquitectónicas de los secaderos de tabaco. En estas piezas, la artista explora la interacción de líneas paralelas, bloques espaciales y una paleta dominada por tonalidades oscuras, creando composiciones que dialogan con la geometría y el espacio físico.

Este tramo del recorrido resume la evolución creativa de Sevilla, poniendo de relieve cómo su obra navega entre lo geométrico y lo emocional, integrando lo íntimo con lo monumental. Cada pieza establece un intercambio constante con la luz y el espacio, pilares fundamentales en la propuesta artística, reafirmando su capacidad para transformar conceptos en experiencias sensoriales y profundamente reflexivas.

El recorrido culmina en la Sala 10 con una obra de Eusebio Sempere, el único trabajo que no pertenece a Soledad Sevilla en la exposición. Este gouache tiene un valor simbólico, ya que inspiró las exploraciones de Sevilla sobre líneas, módulos y tramas geométricas. La sala también exhibe obras de Sevilla que reinterpretan la influencia de Sempere, como las series Horizontes (2024) y Esperando a Sempere (2023).

En Horizontes (2024), Sevilla utiliza líneas horizontales, a veces metalizadas, para explorar el efecto cinético del color sobre fondos negros, mientras que en Horizontes blancos (2024) recurre a trazos a mano alzada que generan una vibración visual. La reciente serie Esperando a Sempere (2023), presentada por primera vez en esta exposición, destaca por su capacidad para capturar las imperfecciones del proceso creativo, como el temblor del trazo o el exceso de tinta, elementos que visibilizan la mano y el instante de producción artística.

La narrativa curatorial de Isabel Tejeda, trabajada en estrecha colaboración con Soledad Sevilla, presenta una exposición que recorre la evolución formal y conceptual de la artista, destacando su capacidad para combinar lo geométrico y lo emocional. Cada sala revela una faceta clave de su universo creativo, desde los inicios influenciados por el Centro de Cálculo y su diálogo con la abstracción geométrica, hasta las exploraciones más recientes.

A través de una cuidadosa selección de obras, la exposición configura un itinerario sensorial y reflexivo que destaca la interacción constante de Soledad Sevilla con elementos fundamentales como la luz, el espacio y la emoción. Este enfoque curatorial no solo pone en relieve la versatilidad y profundidad conceptual de la artista, sino que también ofrece al visitante una experiencia estética y narrativa profundamente inmersiva, consolidando el lugar de Sevilla como una figura esencial en el arte contemporáneo.

No obstante, la experiencia podría haberse enriquecido con propuestas más interactivas que permitieran a los visitantes una participación activa en los conceptos clave de la exposición, como la percepción de la luz, el espacio o los patrones geométricos recurrentes en su obra. La incorporación de recursos multimedia más amplios, tales como entrevistas en video con la artista o recreaciones digitales de sus procesos creativos, habría añadido un enfoque más dinámico y contemporáneo a la muestra, amplificando su impacto y alcance educativo.

Espacio expositivo.

La exposición se extiende a lo largo de 10 salas, brindando un amplio espacio que permite a los visitantes sumergirse en un recorrido integral y exhaustivo por la rica trayectoria artística de Soledad Sevilla. El acceso a esta exposición temporal en el Museo Reina Sofía es independiente de la exposición permanente y está bien indicado.

Además de las salas tradicionales, incluye la instalación Donde estaba la línea (2024), una obra site-specific creada específicamente para esta muestra y ubicada en el pasillo que conecta las salas principales. En esta instalación, la artista utiliza la lana como elemento principal para reconfigurar y redefinir el espacio, explorando conceptos fundamentales como la belleza, lo femenino y la intervención en el ámbito museístico. Mediante un sutil equilibrio entre lo efímero y lo estructural, la pieza establece un diálogo reflexivo sobre la interacción entre la obra, el espacio y el recorrido expositivo. Más allá de su función estética, esta intervención transforma el pasillo en un espacio de transición con significado propio, conectado con las diferentes etapas del universo creativo de Sevilla.

Cada sala está equipada con cartelas introductorias en inglés y español, además de cartelas individuales que detallan el título y la fecha de cada obra, enriqueciendo su contextualización. Aunque el diseño espacial está cuidadosamente pensado para ofrecer una experiencia inmersiva y temática, la señalización inicial podría mejorarse para facilitar la orientación al comienzo del recorrido.

La ambientación varía según las características de las obras expuestas, asegurando una experiencia sensorial coherente. Por ejemplo, las paredes granate y la iluminación tenue de la sala dedicada a Insomnios potencian su atmósfera introspectiva, mientras que el blanco neutro en las series geométricas y los tonos cálidos en las obras sobre la luz enfatizan sus respectivas narrativas visuales.

El espacio es accesible para personas en silla de ruedas, con acceso mediante ascensores y cartelas y vitrinas situadas a alturas adecuadas. Sin embargo, persisten áreas donde la inclusión puede mejorar significativamente. Por ejemplo, sería beneficioso incorporar cartelas en braille o mapas táctiles que permitan a personas con discapacidad visual comprender mejor las obras presentadas. Además, la instalación de bancos en todas las salas no solo brindaría comodidad a los visitantes mayores o con problemas de movilidad, sino que también facilitaría una experiencia más relajada y profunda.

Características del montaje.

El montaje de la exposición integra de manera armoniosa recursos tradicionales y contemporáneos para brindar una experiencia inmersiva y cuidadosamente diseñada. Entre los elementos más destacados se encuentran las vitrinas que preservan y exhiben documentos de alto valor, como el Cuaderno de Boston en la Sala 3. Además, se utilizan pantallas para proyectar obras y procesos creativos, añadiendo dinamismo y una narrativa más profunda a la muestra. En la sala 3, una pantalla permite explorar el Cuaderno de Boston en formato digital, mientras que en la sala 4 otra pantalla con audio proyecta una de las instalaciones de la artista.

El montaje de la exposición presenta elementos destacados, como estructuras arquitectónicas que remiten a los tradicionales secaderos de tabaco, instaladas en los muros de dos salas, y El tiempo vuela, una obra que fusiona mariposas, cuyos movimientos siguen el ritmo de los minuteros de los relojes, con palabras escritas en las paredes. Diseñada para estimular la interacción, esta pieza invita a los visitantes a moverse siguiendo los reflejos de la luz, descubriendo y leyendo las palabras en un recorrido que convierte la experiencia en algo dinámico y participativo.

La iluminación ambiental ha sido cuidadosamente ajustada para crear un entorno visualmente armónico que asegura una experiencia de observación cómoda y sin deslumbramientos. Exclusivamente artificial, la luz se ha instalado estratégicamente en los altos techos de las salas, lo que permite un control absoluto de las condiciones lumínicas, independientemente de la luz natural. Su distribución es uniforme en la mayoría de los espacios, con excepción de la sala dedicada a la serie Insomnios, donde la iluminación se atenúa intencionadamente para evocar la sensación de la noche y reflejar la oscuridad propia del desvelo.

Se han implementado criterios de conservación, destacando la ausencia de luz natural, la presencia de personal auxiliar en las salas y el uso de vitrinas para proteger determinados documentos y objetos. Aunque no existe una línea física que delimite la proximidad máxima a las piezas, el personal de sala no sólo garantiza la seguridad de las obras, sino que también orienta a los visitantes para mantener la distancia adecuada y portar mochilas o bolsos en la parte delantera.

El montaje de las cartelas en todas las salas, aportan información clara y complementan la narrativa de la exposición, facilitando una comprensión más profunda del contexto y significado de las piezas.

La disposición de las obras sigue los estándares museológicos y respeta en todo momento los criterios de conservación. En la serie Alhambra, las piezas se colocan a una altura inferior a la habitual, buscando propiciar una conexión más íntima con el espectador. Las paredes, por su parte, funcionan como elementos escenográficos: son mayormente blancas, con la notable excepción del color granate utilizado en la sala dedicada a la serie Insomnios, que refuerza el ambiente conceptual de la muestra.

Recursos educativos

La exposición ofrece distintos medios diseñados para facilitar la interpretación y el disfrute de las obras, adaptándose a diferentes tipos de públicos. Entre estos recursos destacan las hojas de sala, accesibles mediante códigos QR para su descarga, las visitas comentadas que exploran en profundidad la trayectoria artística de Soledad Sevilla.

El personal de mediación cultural juega un rol fundamental en la comprensión de la obra de Soledad Sevilla, estando disponible para responder preguntas y fomentar el diálogo con los visitantes. Este equipo fomenta la interacción y el aprendizaje ofreciendo explicaciones detalladas que enriquecen la comprensión de las obras. Las visitas comentadas son gratuitas pero sólo en castellano.

La exposición presenta algunas limitaciones que podrían ampliarse para mejorar su alcance educativo. No se han diseñado actividades ni recursos específicos dirigidos al público infantil, lo que puede limitar su participación y disfrute en la muestra. Además, no se cuenta con audioguías en diferentes idiomas, lo que podría restringir la accesibilidad para visitantes internacionales.

Los recursos educativos disponibles, aunque efectivos para la mayoría del público, podrían enriquecerse con otras, como actividades para niños, visitas en otros idiomas o formatos interactivos. Estas mejoras fortalecerían el impacto educativo y ampliarían la accesibilidad de la exposición, permitiendo que un público más amplio se beneficie de la riqueza y profundidad de la obra de Soledad Sevilla.

Difusión y Comunicación

El Museo Reina Sofía ha implementado una estrategia de comunicación integral y bien estructurada, que abarca tanto medios tradicionales como digitales. Esta estrategia incluye campañas publicitarias en prensa escrita, televisión y redes sociales, junto con la elaboración de un catálogo de alta calidad y publicaciones complementarias que profundizan en la temática de la exposición.

En su página web y redes sociales, el museo ha compartido contenidos dinámicos y atractivos, incluyendo entrevistas con la comisaria Isabel Tejeda y la propia artista, así como vídeos que documentan la inauguración y el montaje de la exposición. Estas acciones han logrado captar el interés del público y generar un impacto significativo en la audiencia.

Además, el museo ha potenciado la visibilidad de la exposición a través de colaboraciones con otras instituciones culturales y artículos en prensa especializada, consolidando su posición como referente en la divulgación artística. Sin embargo, existen oportunidades para expandir el alcance de la difusión. Incorporar colaboraciones con influencers culturales reconocidos podría atraer a públicos más jóvenes y diversificados, mientras que la creación de recorridos virtuales interactivos en 360° permitiría que audiencias internacionales o quienes no puedan visitar la exposición físicamente también disfruten de esta experiencia. Estas medidas enriquecerían aún más la estrategia de difusión y reafirmarían el liderazgo del museo en innovación comunicativa.

Bibliografía

Gutiérrez Usillos, A. (2012). Manual práctico de museos. Gijón, Asturias: Trea.

Hernández, J. (2024, septiembre 24). “La línea, el color y la forma en Soledad Sevilla”. ARS Magazine https://arsmagazine.com/la-linea-el-color-y-la-forma-en-soledad-sevilla/

Lorente, J. P. (2012). Manual de historia de la museología. Gijón: Trea.

Webs

Tejeda Martín, I. (n.d.). Inicio, (consultado 30/12/2024) ttps://webs.um.es/istejeda/miwiki/doku.php?id=inicio

Museo Reina Sofía. (n.d.). Soledad Sevilla, (consultado 30/12/2024) https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/soledad-sevilla

Soledad Sevilla. (n.d.). Inicio, (consultado 30/12/2024) https://www.soledadsevilla.com/inicio/

Audiovisual

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (2024). Soledad Sevilla. Ritmos, tramas, variables [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=UI5qAycUsW4

Radio Televisión Española (RTVE). (2024). Ritmos, tramas y variables: Soledad Sevilla [Vídeo]. La aventura del saber. https://www.rtve.es/play/videos/la-aventura-del-saber/ritmos-tramas-variables-soledad-sevilla/16328786/

Radio Televisión Española (RTVE). (2021) Soledad Sevilla: Milímetro de soledad [Vídeo]. Imprescindibles. https://www.rtve.es/play/videos/imprescindibles/soledad-sevilla-milimetro-soledad/5799885/

Noticias relacionadas con la exposición en diferentes medios

Ayuntamiento de Alicante. (n.d.). Soledad Sevilla gana el II Premio Eusebio Sempere por una vida dedicada al arte. (Consultado 02/01/2025). https://www.alicante.es/es/noticias/soledad-sevilla-gana-ii-premio-eusebio-sempere-vida-dedicada-al-arte

Ayuntamiento de Madrid. (n.d.). Soledad Sevilla: Ritmos, tramas, variables. Museo Reina Sofía (Consultado 02/01/2025). https://www.esmadrid.com/agenda/soledad-sevilla-ritmos-tramas-variables-museo-reina-sofia

Plataforma de Arte Contemporáneo (PAC). (n.d.). Soledad Sevilla. Ritmos, tramas, variables. (Consultado 02/01/2025) https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/soledad-sevilla-ritmos-tramas-variables/

Time Out. (n.d.). Soledad Sevilla: Rhythms, Grids, Variables. (Consultado 02/01/2025) https://www.timeout.es/madrid/es/arte/soledad-sevilla-rhythms-grids-variables