¿Hasta qué punto la obra de Elvira Espejo Ayca está también reivindicando la herencia de las feministas sufragistas?

 

GRADO DE HISTORIA DE ARTE

Trabajo final asignatura: “Arte contemporáneo al margen de Occidente”

¿Hasta qué punto la obra de Elvira Espejo Ayca está también reivindicando la herencia de las feministas sufragistas?

Elvira Espejo Ayca (1981, Oruro, Bolivia) es una destacada artista plástica, tejedora y narradora de la tradición oral, hablante de aymara y quechua. Su educación estuvo profundamente influenciada por las tradiciones y los saberes de las comunidades indígenas, lo que se refleja de manera notable en su obra. Actualmente es la directora del Museo Nacional de Etnografía y Folklore en La Paz,  donde lidera iniciativas para revitalizar las culturas indígenas bolivianas. Su trabajo destaca la importancia de la oralidad, el tejido y las cosmovisiones andinas como formas vitales de patrimonio cultural, preservando y promoviendo su relevancia en la actualidad.

Diálogo con el movimiento sufragista: una propuesta decolonial.

La obra de Espejo Ayca establece un diálogo con el movimiento sufragista a través de dos aspectos clave: en primer lugar, resalta la relevancia del trabajo históricamente vinculado a lo femenino, a menudo invisibilizado o subestimado; en segundo lugar, propone una visión más inclusiva del sujeto de la lucha feminista, abordando la cuestión desde una perspectiva interseccional.

En su obra El pensar de nuestras filosofías (2024), Espejo Ayca retoma principios esenciales del sufragismo, como la reivindicación del papel activo y la agencia de las mujeres. Sin embargo, su propuesta desde una perspectiva decolonial formula discrepancias significativas con el feminismo occidental, evidenciando la insuficiencia de estos enfoques para abordar desigualdades interseccionales relacionadas con la etnicidad y la clase social. 

El movimiento sufragista británico del siglo XIX, liderado principalmente por mujeres blancas de clase media, marcó un hito en la lucha por los derechos de las mujeres. Las sufragistas centraron sus esfuerzos en conquistar espacios públicos y obtener el derecho al voto, utilizando estrategias que iban desde la protesta pacífica hasta acciones violentas (González, 2009). Este logro, sin embargo, se dio en el marco de un sistema liberal que priorizaba los derechos individuales y no cuestionaba en profundidad las estructuras de poder existentes, excluyendo a muchas mujeres y perpetuando desigualdades que todavía hoy persisten. 

Activistas como Sojourner Truth señalaron cómo el feminismo eurocéntrico privilegiaba las necesidades de mujeres blancas, excluyendo las experiencias de mujeres negras, indígenas y racializadas. Estas críticas desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo del feminismo decolonial (Espinosa Miñoso, 2016), un enfoque que integra las dimensiones de género, raza y clase para analizar y confrontar las estructuras que sostienen las dinámicas de opresión. Este pensamiento, inspirado en la teoría decolonial y en las luchas comunitarias de Abya Yala, busca transformar las bases epistemológicas y políticas del feminismo, proponiendo proyectos emancipatorios más inclusivos y desvinculados del paradigma eurocéntrico tradicional. Mientras el sufragismo se centró principalmente en la lucha por la participación política de las mujeres, Espejo Ayca amplia esos objetivos desde una perspectiva interseccional, abarcando otros sectores y reconociendo la diversidad de las mujeres.

Elvira Espejo Ayca construye su propuesta artística a partir del conocimiento comunitario de las mujeres indígenas, destacando que estas tradiciones no solo poseen un valor cultural, sino que también actúan como formas de resistencia política y preservación de la memoria colectiva. Una cuestión clave en su obra es el concepto de crianza mutua, que señala la interdependencia entre las relaciones humanas y la naturaleza. De este modo, plantea el cuidado comunitario como un acto de reciprocidad y regeneración, en contraposición al modelo extractivista promovido por el capitalismo (Espejo Ayca, 2022). 

Cuidar nuestros recursos naturales es, por tanto, un acto de cuidado mutuo, ya que ellos nos proveen lo esencial para sostener la vida: abrigo a través del pelaje de los animales, agua de los ríos, semillas de las plantas para cultivar y alimentarnos, etc. La crianza mutua va más allá de una metáfora, constituye un marco epistemológico central en el que Espejo Ayca fundamenta su práctica artística. 

El concepto sentipensante, inspirado en las cosmovisiones andinas, también ocupa un lugar central en la obra de Espejo Ayca (2022). Este término integra sentimiento y pensamiento como dimensiones inseparables del conocimiento humano, desafiando la primacía de la racionalidad occidental. El acto de tejer trasciende la mera creación de una pieza material, transformándose en un proceso de transmisión de conocimiento, historia y valores comunitarios. Así, este conocimiento se adquiere sensorialmente: a través de los dedos, que perciben la textura de la fibra; de la vista, que distingue las tonalidades; y de otros sentidos que contribuyen a una experiencia profundamente integrada de acceso y transmisión del conocimiento. Actividades históricamente subestimadas, como tejer, se transforman en gestos políticos de resistencia y en herramientas para la preservación de los saberes ancestrales.

La obra de Espejo Ayca no solo recupera narrativas y tradiciones comunitarias, sino que también expande y resignifica el legado del feminismo sufragista. Al integrar las demandas de las mujeres indígenas con temas globales como la sostenibilidad ambiental y el cuidado recíproco, Espejo nos invita a imaginar una transformación estructural que desafía las desigualdades impuestas por el sistema capitalista y patriarcal. 

La resignificación del arte indígena y la acción política.

Espejo Ayca busca resignificar actividades tradicionalmente consideradas menores, transformándolas en formas valiosas de producción cultural. Su participación en exposiciones internacionales, como en la 60ª Bienal de Venecia, ha contribuido a reposicionar las tradiciones andinas en el arte contemporáneo, destacándolas no solo como herencia cultural, sino como estrategias de resistencia frente al extractivismo capitalista. A través de conceptos como la crianza mutua de las artes o yanak uywaña, propone alternativas al modelo de desarrollo hegemónico, subrayando la regeneración y la reciprocidad de los cuidados con nuestros entornos.

En El pensar de nuestras filosofías (2024), Espejo subraya la educación visual y sensorial de las comunidades andinas, un aprendizaje generacional que concibe la rueca no solo como una herramienta, sino como un agente activo de inspiración y conexión colectiva. Hilar se convierte en un diálogo entre cuerpo, material y entorno, que facilita una comprensión holística e interdisciplinar del acto de tejer.

La obra de Espejo también se conecta con el trabajo de Teresa Lanceta, en proyectos como Pensar con las manos. Juntas profundizan en las narrativas locales, las canciones y los rituales, destacando cómo la resistencia de las herencias culturales emerge como un proceso colectivo. El tejido se resignifica como una práctica que trasciende lo material, funcionando como un código abierto para transmitir y transformar saberes plurales, evidenciando la interconectividad entre distintas culturas y relatos compartidos.

Este idea de interconectividad se alinea con corrientes del pensamiento feminista decolonial, como el concepto del estado de Coatlicue, descrito por Gloria Anzaldúa en Borderlands (2016). Esta metáfora simboliza la integración y conexión de las partes fragmentadas de las identidades que habitan las fronteras, representando la coexistencia de opuestos—vida y muerte, creación y destrucción—y desafiando las rígidas concepciones de identidad impuestas por el pensamiento occidental. De manera similar, Espejo Ayca propone una visión integral que conecta lo espiritual con lo material, lo individual con lo colectivo, para replantear el papel de las mujeres y su vínculo con el entorno.

La reivindicación de la espiritualidad desempeña un papel clave en la resistencia al borrado identitario, al cuestionar cómo las políticas coloniales y la racionalidad occidental despojan a las personas de su conexión con su conciencia interior. En las culturas indígenas, la espiritualidad y la creatividad están profundamente entrelazadas en prácticas cotidianas como adornos y tejidos, los cuales portan significados sagrados y transmiten conocimientos ancestrales.

Por otro lado, en contextos coloniales y de asimilación, las lenguas indígenas han sido sistemáticamente suprimidas, consolidando la hegemonía de los idiomas dominantes. Gloria Anzaldúa (2016) denuncia lo que ella describe como terrorismo lingüístico, que menosprecia las variantes híbridas del español y refuerza las jerarquías lingüísticas. En este sentido, el lenguaje se configura como un elemento crucial en la construcción de la identidad, motivo por el cual Elvira Espejo celebra la riqueza de las lenguas originarias, destacándolas como vehículos de saberes ancestrales.

La oralidad y las narrativas tradicionales en lenguas indígenas desempeñan un papel fundamental como formas de resistencia frente a los procesos de homogeneización cultural. Gloria Anzaldúa reivindica el multilingüismo como un elemento central en las identidades liminales, mientras que Espejo destaca expresiones culturales como los textiles, las canciones y los relatos orales, considerándolos lenguajes que entrelazan lo espiritual, lo estético y lo político. Ambas coinciden en que el lenguaje, en sus múltiples manifestaciones —ya sea hablado, escrito, tejido o cantado—, se configura como un medio de liberación y resistencia que fortalece la memoria colectiva.

Reflexiones finales: Más allá de las sufragistas.

El trabajo de Elvira Espejo Ayca invita a repensar las luchas feministas desde una óptica interseccional y decolonial, desafiando narrativas dominantes que invisibilizan las experiencias de las mujeres indígenas y sus comunidades. A través de su obra, Espejo no sólo rescata tradiciones y saberes ancestrales, sino que los reinterpreta como formas de resistencia política y cultural.

Su propuesta destaca la importancia de entender el feminismo más allá de las conquistas individuales en Occidente, proponiendo un enfoque que priorice la reciprocidad de los cuidados, lo comunitario y la sostenibilidad. Actividades asociadas con lo doméstico, como el tejido, se convierten en un lenguaje político capaz de articular demandas globales, desde la lucha contra el extractivismo salvaje hasta la valorización de la diversidad cultural y lingüística.

De este modo, Espejo invita a reflexionar sobre cómo las estructuras capitalistas y patriarcales pueden ser confrontadas desde la integración de cosmovisiones indígenas, donde lo material y lo espiritual, lo individual y lo colectivo, son interdependientes. Su trabajo propone un feminismo que, al tiempo que reconoce las raíces históricas de esta lucha, adopte una perspectiva inclusiva que celebre la pluralidad de identidades y fomente la construcción de alianzas para enfrentar los desafíos contemporáneos.

Referencias bibliográficas.

• Anzaldúa, G. (2016). Borderlands: La frontera. Madrid: Capitán Swing.

• Espinosa Miñoso, Y. (2016).”De por qué es necesario un feminismo descolonial: diferenciación, dominación co-constitutiva de la modernidad occidental y el fin de la política de identidad”. Solar, 12(1), 141-167.

• Espejo Ayca, E. (2022). Yanak Uywaña. La crianza mutua de las artes. Estado Plurinacional de Bolivia: PCP – Programa Cultura Política.

• González Hernández, M. J. (2009). Las sufragistas británicas y la conquista del espacio público: integración, recreación y subversión. Arenal: Revista de historia de las mujeres, 16(1), 53-84. Obtenido el 26 de diciembre de 2024.

https://revistaseug.ugr.es/index.php/arenal/article/view/1488

• Jabardo, M., & Traficantes de Sueños (Eds.). (2012). Feminismos negros: Una antología. Madrid: Traficantes de Sueños.

• Mora, A. I. (2018). Elvira Espejo: una mujer de resistencias y re-existencias en los Andes. Nómadas, 49(octubre), 207-218. Obtenido el 26 de diciembre de 2024.

https://www.redalyc.org/journal/1051/105163362013/html/

• Santos, J. J. (2024). Las canciones unidas. Pabellones latinoamericanos en la Bienal de Venecia. Artishock Revista. Obtenido el 26 de diciembre de 2024.

https://artishockrevista.com/2024/10/13/pabellones-latinoamericanos-bienal-venecia/

Webs

Institut Valencià d'Art Modern. (2023). Teresa Lanceta: Tejer como código abierto. Obtenido el 4 de enero de 2025

https://ivam.es/es/exposiciones/teresa-lanceta-tejer-como-codigo-abierto/

Institut Valencià d'Art Modern. (2023). Pensar con las manos: Teresa Lanceta y Elvira Espejo Ayca. Obtenido el 4 de enero de 2025 

https://ivam.es/es/actividades/pensar-con-las-manos-teresa-lanceta-y-elvira-espejo-ayca/

Material audiovisual

DW Español (9 de abril 2024) Fuerza Latina. Elvira Espejo es una tejedora de diversidad cultural [Video]. YouTube. Obtenido el 3 enero de 2025

 https://www.youtube.com/watch?v=WdRHKyDu87E&t=1547s

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM. (octubre 7 de 2021). Yanak Uywaña: La crianza mutua de las artes. Conferencia magistral por Elvira Espejo Ayca [Video]. YouTube.  Obtenido el 28 de diciembre de 2024. 

https://www.youtube.com/watch?v=Ul0MqA6H4zU 

MACBA Barcelona Oficial. (30 de marzo 2023). Seminario "La crianza mutua de las artes" | Elvira Espejo Ayca [Video]. YouTube.  Obtenido el 28 de diciembre de 2024.

https://www.youtube.com/watch?v=xZcsv0wbRI4